［歌舞伎］コクーン歌舞伎 佐倉義民伝

　なぜこの芝居をコクーン歌舞伎で？　なぜこの芝居を渋谷で？　なぜこの芝居を6月に？　なぜこの芝居を串田和美が？
　頭の中は疑問符だらけで、文化村通りを登って行きました。

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『佐倉義民伝』
6月13日（日）13時
シアターコクーン
2階ML列16番

　15分の休憩をはさんで、二幕3時間。この上演時間って、歌舞伎座の常連にとっては「短い」んですよね。日頃の観劇と比べると、「時間的にも体力的にも楽々見られる軽めの（内容のことではありません）お芝居」。でも、ストレートプレイを中心に見てる人は、「3時間の大作」と受け止めたりしてるらしいです。この違いは大きいなぁ。

　さて、今回のコクーン歌舞伎を見て分かったこと。

　串田和美は歌舞伎のリズムが嫌い、というか、歌舞伎のリズムとは違ったリズムで芝居を運びたいのですね。
　『桜姫』のコクーン歌舞伎初演で「あさひ７おゆき」に物語を語らせましたが、あれは歌舞伎に慣れた身には耐え難いものでした。なぜこんな「素人」に、と思いました。
　今回は、ラップを採用。これを見て初めて、『桜姫』の語りは歌舞伎のリズムに囚われたくないがための「素人」起用だったのだなぁと、納得が行きました。
　義太夫や長唄は他の音楽に代えることができますが（サックスとか椎名林檎とか、使ってますよね）、歌舞伎のリズムが身体に染み付いている歌舞伎役者にセリフ言わせれば「何が何して何とやら～」と歌舞伎調になってしまうのは避けられない。それなら、ラップで、と。
　現代劇の演出家がそういう方向へ向かうことは理解できます。

　それが成功していたかどうかというと、私はあまり面白いと思えませんでした。理由は二つ。
　一つは、ラップの言葉がきちんと聞き取れなかったから。あの言葉を観客の耳に届けるためには、相応の修行が必要でしょう。
　二つめは、ラストのラップがつまらなかったから。現代日本における様々な社会問題を羅列して、考えろ、行動しろ、と煽るものですが、あまりにベタで。少なくとも私は、それまでの芝居から受けた何がしかの感動が、このラップで台無しになったと感じました。このあたりは人によって受け止め方が全く違うだろうなとは思います。

　時は日曜の昼下がり。所は渋谷の東急本店に隣接するBUNKAMURA。木戸銭は１等13500円、2等9000円、3等5000円。お客さんの平均年齢は40代半ば（推定）。歌舞伎座でよく見かける20代の若いお客さんの比率が低く、1等席のお着物率は歌舞伎座より高い。6月にお着物で観劇。

　この客層に、ラップで、日本のために、100年後のために、変わらなきゃ、行動しなきゃ、とベタに訴えることに、私は違和感がありました。共感できなかった。中には、感動したお客さんもいることでしょう。でも、その感動って、終演後にスヰーツ食べながら消費されて終わり、のような気が。

　もう一点、分かったこと。
　去年の歌舞伎版『桜姫』のレビューで、「歌舞伎役者の身体は即歌舞伎の芸に通じるもの」なのに「それを封じるような演出を採用」していることについて、ぶーぶー文句たれました。「役者が台車に乗って動く演出」とか。
　今回も同じ演出がありました。役者の動きが見たい！という私の欲求が満たされないことへの不満は変わりありません。が、歌舞伎固有のリズムから脱したいという方向性があるなら、役者の動きを封じるのはもっともなことなのかもしれないと思いました。歌舞伎役者が動けば、自ずと歌舞伎のリズムが生じます。それを避けたいなら、役者を台車に乗せて動かすというのは一工夫です。見方によっては、素晴らしいアイディア、見事な手法、なのかもしれません。
　ラップの採用と関連して、そんなことに気づきました。

　もしそうであるならば……歌舞伎役者じゃなくてもいいんじゃないでしょうか？　串田和美のコクーン歌舞伎。
　今回の舞台で一番見ごたえあったのは、勘三郎と笹野高史の渡し場の場面でした。

　コクーン歌舞伎の足跡を自分なりに検証しないといけないなぁ、と思い始めました。
　これもほとんど毎回見ていればこそ。